Cécile Renoult est une artiste visuelle et critique d’art basée à Montréal/Tiohtià:ke.
Après un baccalauréat en philosophie, elle se forme à l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims avant d’obtenir une maîtrise de Recherche et Création Internationale à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle poursuit actuellement un doctorat en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal.
Ses œuvres ont notamment été présentées au Centre d’art CAMAC (2017), à la Galerie Michel Journiac (2022), à La Fileuse - Friche artistique de Reims (2022), au centre d’art Céline Bureau (2023), à l’Union Française de Montréal (2024) et au centre d’exposition Art-image de Gatineau (2025).
Son travail a été distingué par le Prix Prisme (2021) et le Prix Michel Journiac (2022). Elle publie régulièrement dans des catalogues et des revues d’art. Sa recherche et sa pratique proposent des espaces de résonance où la persistance du souvenir se fait l’écho de nos préoccupations sociales et écologiques actuelles, interrogeant la porosité de notre relation au monde.
Sa pratique explore les mémoires qui habitent les corps et les lieux. Par la vidéo, la sculpture et la photographie, elle conçoit les corps individuels et sociaux comme des surfaces sensibles où les souvenirs se déposent, s’impriment et murmurent.
S’appuyant sur une approche abstraite faite de dilution, d’effacement ou de déplacement, elle cherche à matérialiser les émotions liées à l’apparition fugace du souvenir, cet instant où quelque chose affleure avant de disparaître. Plutôt que de raconter la mémoire, son travail en saisit la présence éphémère et sensible.
Ses photogrammétries, réalisées en mouvement dans l’espace urbain, fragmentent le paysage et évoquent la nature lacunaire et diffuse du souvenir. Cette technique transforme le déplacement physique en geste de capture : le corps inscrit dans le réel devient un instrument de perception et d’enregistrement. Par ce processus, Renoult révèle la perméabilité de notre relation au monde, un monde que nous façonnons autant qu’il s'imprime en nous.
Cécile Renoult is a visual artist and art critic based in Montréal/Tiohtià:ke. After completing a bachelor’s degree in philosophy, she studied at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims before earning a Master’s degree in International Research and Creation at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. She is currently pursuing a PhD in Art Studies and Practices at the Université du Québec à Montréal.
Her work has been exhibited in various art centers and institutions, including the CAMAC Art Center (2017), Galerie Michel Journiac (2022), La Fileuse – Friche artistique de Reims (2022), Céline Bureau (2023), the Union Française de Montréal (2024), and the Art-image exhibition center in Gatineau (2025). She received the Prix Prisme (2021) and the Prix Michel Journiac (2022), and her writing is regularly featured in art catalogues and journals.
Through both her artistic and research practices, Renoult creates spaces of resonance where the persistence of memory intersects with contemporary social and ecological concerns, questioning the permeability of our relationship to the world.
Her practice investigates the memories embedded within bodies and places. Through video, sculpture, and photography, she approaches individual and social bodies as sensitive surfaces where memories settle, imprint themselves, and softly resonate.
Working with abstraction through processes of dilution, erasure, and displacement, she seeks to materialize the emotions triggered by the fleeting emergence of memory, that brief moment when something surfaces only to fade. Rather than narrating memory, her work captures its ephemeral and sensorial presence.
Her photogrammetries, created while moving through the urban landscape, fragment the environment and evoke the diffuse and incomplete nature of remembrance. This technique transforms physical displacement into an act of photographic capture: the body situated in the real becomes both a perceptive and recording instrument. Through this process, Renoult reveals the porosity of our relationship to a world that we shape as much as it shapes us.
photographie : Eva Bernard
Expositions collectives
2025
Traces et retours, Galerie JANO, Montréal
Exposition de la rentrée culturelle, Maison France-Montréal
Devenir chez-nous, Centre Art-image, Gatineau
2024
Résidence de trois mois et cycle de trois expositions, Union Française de Montréal
2023
Exposition des membres, Céline Bureau, Montréal
2022
La peau dure, La fileuse, Reims
Juste avant, galerie Michel Journiac, Paris
2021
If there is sentient life in other parts of the universe, there is music too, The left place, the right space, Reims
In(errance) III, Bibliothèque Interuniversitaire de La Sorbonne, Paris
2018
Nourrir, ce nourrir, Galerie SometimeStudio, Paris
Féminité(s), Hôtel Mercure, en partenariat avec l’Institut Jean Godinot, Reims
Meuseum, Résidence et exposition collective, en partenariat avec le PNR des Ardennes
2017
Paréidolie, centre d’art CAMAC, Marnay-sur-Seine
Publications récentes
2025
Portrait - L’orchestre d’hommes-orchestres, Vie des arts n°277
In the light of a reborn pain, contribution au catalogue de l’exposition de Tania Mouraud, Vytautas Kasiulis Museum of Art, Vilnius, Lituanie
2024
Faire connaissances, texte de salle, exposition de Marianne Mispelaëre, Centre d’art Ygrec - ENSAPC 2024
Faire connaissances, texte de salle, exposition de Marianne Mispelaëre, Centre d’art Ygrec - ENSAPC 2024
Pourquoi les collines pleurent-elles ?, communiqué de presse, exposition de Tania Mouraud, galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand
Amer Béton, texte de salle, exposition de Valentin Tyteca, centre d’art The left place, the right space, Reims
Tania Mouraud, encore une fois, monographie coécrite avec Tania Mouraud et Perrine Le Querrec, 96p. éditions Alternatives (Gallimard)
À choeur et à cri, texte de salle, exposition de Tania Mouraud, galerie Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne
2022
EKES – Écoféminisme(s) et art contemporain, Les presses du réel x ESAD de Reims, contribution p. 136-137
EKES – Écoféminisme(s) et art contemporain, Les presses du réel x ESAD de Reims, contribution p. 136-137
Comment devient-on créateur.ice ?, Les presses du réel x ESAD de Reims, contributions p.39, 158, 182, 183.
[DIRE], catalogue d’exposition (Tania Mouraud) Espace LABF15, Lyon